Hay momentos en que una marca o una publicación necesita más que un logotipo prolijo: necesita una mirada propia que la distinga. En Studio Illac trabajamos esos casos puntuales, cuando el texto o el producto ya tienen identidad pero falta la capa visual que los haga memorables. Cada encargo arranca con una conversación sobre el contexto real: quién va a leer, comprar o mirar esa pieza, y qué sensación querés dejar instalada.
Situaciones reales de clientes que llegaron con una idea a medio formar y se fueron con un sistema visual funcionando. Cada caso tiene su propio punto de partida.
Una editorial independiente necesitaba ilustraciones para una colección de cuentos regionales. Trabajamos con tinta y acuarela, respetando el tono de cada relato sin caer en estampas folclóricas.
Una marca de indumentaria con identidad textil potente pero sin sistema gráfico. Ordenamos paleta, tipografía y aplicaciones para que las etiquetas, el packaging y las redes hablaran el mismo idioma.
Un emprendimiento gastronómico con buena cocina y comunicación dispersa. Diseñamos personajes y una línea visual que hoy sostiene la carta, los posteos y la fachada del local.
Una productora cultural estrenaba ciclo de cine independiente. Creamos la dirección de arte de la temporada: afiches, programa de mano y piezas digitales con una misma tensión gráfica.
Un autor local quería autopublicar su novela con una portada que no pareciera autogestiva. Desarrollamos la ilustración de tapa y la retícula interior para que el libro circulara en ferias y librerías.
Recorridos visuales
Cuando un autor trae un texto sin imágenes, nuestro trabajo empieza por leerlo varias veces. Buscamos el tono, los silencios y las metáforas que puedan traducirse en dibujo. Así nace una portada que no ilustra la trama, sino que la respira.
Para una cafetería de barrio o un productor de conservas, la etiqueta es la primera degustación. Desarrollamos una paleta que evoca ingredientes reales y un sistema de etiquetas que se adapta a cada variedad sin perder coherencia en la góndola.
Cada edición de un ciclo cultural comparte el mismo sistema visual, pero cambia el personaje protagonista. Partimos de un boceto a lápiz, lo vectorizamos y lo adaptamos a formato vertical, cuadrado e historias sin que pierda expresividad.
Para una colección cápsula, desarrollamos un archivo de ilustraciones que funciona tanto en remeras como en accesorios. El desafío es que el dibujo conserve su fuerza al repetirse en pequeña escala y conviva con la costura y el corte de cada prenda.
Los informes anuales suelen ser densos. Nuestra tarea es ordenar la información con ilustraciones que acompañen los datos sin taparlos. Diagramas dibujados a mano, íconos propios y una paleta sobria ayudan a que el lector entienda el recorrido del año.
No todo es encargo. También acompañamos a ilustradores y escritores que quieren autopublicar un fanzine o un libro de autor. Definimos juntos el formato, la técnica de impresión y la cantidad de tintas para que el proyecto sea realizable con presupuesto acotado.
Por qué elegir este camino
Proceso completo, sin vueltas Trabajamos desde la primera lectura del brief hasta la entrega de archivos listos para imprenta o pantalla. No tercerizamos etapas ni perdemos el hilo del concepto en el camino.
Lenguaje visual con criterio editorial Cada paleta, tipografía y composición se decide en función del relato que querés contar, no de modas pasajeras. El resultado es una pieza que se sostiene sola, sin necesidad de explicaciones.
Diálogo constante con autores y editores Nos sentamos a la mesa con quien escribe, diseña o comunica. Así evitamos malentendidos y llegamos a soluciones que realmente sirven al proyecto, no a un portfolio.
Adaptación real a cada soporte Una misma identidad puede necesitar versión para tapa de libro, menú impreso, perfil digital o señalética. Probamos cada adaptación y ajustamos los detalles que marcan la diferencia.
Confianza que se construye con referencias Editoriales independientes, marcas gastronómicas y productoras culturales de la región vuelven a convocarnos para nuevos trabajos. Esa continuidad es el mejor indicador de que el método funciona.
Mirada artesanal con herramientas actuales Combinamos el dibujo a mano con la precisión digital. Esa mezcla nos permite conservar la calidez del trazo y, al mismo tiempo, entregar archivos prolijos y escalables.